Fuente: Kaos en la Red

Ese espíritu analítico muchas veces coincide con nuestra lucha por revertir burocratismos que creamos, dice el ministro de Cultura.

Ministro de Cultura de Cuba

La Habana, Responde categórico Abel Prieto, ministro de Cultura de Cuba: sí, hacer crítica al sistema desde el arte es un acto revolucionario hoy día. “Estamos fomentando un arte crítico, de reflexión, que nos ayude a descubrir nuestras distorsiones, a defender la utopía. Cuando se hace la crítica desde una posición de compromiso con el país, los resultados son realmente fecundos”.

Cumplida la primera semana de la décima Bienal de La Habana, el funcionario hace una evaluación preliminar, aborda temáticas sensibles y vislumbra nuevas rutas para la cultura cubana, en entrevista con La Jornada.

–¿Cuál sería su balance preliminar, una vez que está en su apogeo la décima bienal?

–Estamos muy satisfechos. Se ha cumplido uno de los propósitos, que La Habana se convirtiera en una gran galería. Uno de los principios de la política cultural nuestra es combatir de manera inteligente cualquier concepto elitista del arte y democratizarlo.

“En ese sentido, las instituciones son débiles frente al talento. Hay una desproporción entre la fuerza, el vigor y la exigencia del talento, y las posibilidades reales de las instituciones.

“Operamos en situaciones a veces ruinosas, hay que decirlo crudamente. Con problemas financieros, una notable falta de recursos. Cuando tú sacas las cuentas, te percatas de que esta bienal se hace con centavos, a base de milagros. Amigos que conocen de estos actos nos dicen, ‘oye, las bienales son multimillonarias’.”

Foro de la pobreza irradiante

“Ésta es una bienal de la pobreza –prosigue Abel Prieto–. De la pobreza irradiante, como decía Lezama (Lima), tomando esto como una cualidad, una actitud positiva.

“Y precisamente el área más desventajosa en términos económicos para nosotros es en las ar-tes visuales, porque las instituciones no tienen los resortes para colocar al artista en el gran mercado.

“A pesar de eso, el artista Kcho, por ejemplo, reconoce que la Bienal de La Habana ha sido la plataforma de lanzamiento de los principales artistas cubanos de los pasados 20 años.”

–¿Está en la naturaleza de esta bienal la conciencia de integrar respuesta al arte de mercado?

–Es uno de sus principios. Construir una alternativa frente a las concesiones del mercado. A las estafas, porque hay obras que tienen tremendo éxito, pero sin sustento artístico y mucha propaganda de por medio.

–¿Qué significado tiene la presencia, en estos días, como parte de la bienal, de artistas y obras provenientes de Estados Unidos, con un sentido de crítica política en esas creaciones?

–Ejerce una presión simbólica sobre el gobierno de Obama y sobre las políticas de hostilidad y de bloqueo. Hay todo un movimiento entre artistas y promotores culturales en Estados Unidos para levantar todas las trabas al intercambio en el campo de la cultura. Incluso gente del mundo del espectáculo, personas muy poderosas, con cargos importantes en esa industria.

“Lamentablemente, viste que hace unos días Joe Biden dijo que el bloqueo no se iba a levantar. No esperamos ningún cambio espectacular en la política de Estados Unidos hacia Cuba, pero al menos esta exposición Chelsea visita La Habana levanta una bandera simbólica después de los años de silencio de Bush. Antes de él venían muchos artistas estadunidenses. Jack Nicholson, Robert de Niro, Steven Spielberg.

“La Compañía Nacional de Danza de Cuba viajaba cada año a Estados Unidos, al igual que el conjunto Van Van. Claro, en situaciones desventajosas, porque ni la compañía de Alicia Alonso ni el grupo de Juan Formell podían cobrar por su trabajo. Era desventajoso para los artistas cubanos, pero al fin y al cabo era intercambio cultural.

“Hubo una Bienal de La Habana a la que concurrieron 3 mil artistas de Estados Unidos.

“Bush cortó radicalmente eso, lo redujo a cero. Dejó de dar visas. A Chucho Valdés, fundador de Irakere y a Juan Formell, director de Van Van, les pusieron en el pasaporte una leyenda delirante, que dice algo así como que son un peligro para la seguridad nacional. Bush llevó su paranoia y su odio a extremos.

“Por eso también resulta relevante la exposición Chelsea visita La Habana. Es lo primero que se hace en la era pos-Bush de la cultura estadunidense. En Cuba, y hay que resaltar esto siempre, no hay un sentimiento de rechazo hacia el pueblo de Estados Unidos ni hacia los artistas de ese país, al contrario.”

Crítica sana desde la revolución

–En esta bienal destaca la participación de la artista cubana Tania Bruguera, con la cátedra Arte Conducta, en la que participan artistas muy jóvenes con obras severamente críticas con el sistema cubano. ¿Se tolera, se fomenta o se cultiva este espíritu francamente crítico al sistema?

–No sólo en el proyecto de Tania, sino en general en los jóvenes artistas cubanos hay un énfasis en un arte crítico, analítico, que reavive aquel espíritu de la vanguardia con su papel transformador de la sociedad, de la persona, del entorno.

“Es sano, es una crítica desde la revolución, desde una posición comprometida con la revolución y muchas veces esas críticas coinciden con el análisis que estamos haciendo para lograr una mayor eficiencia, luchar contra las mismas trabas burocráticas que nosotros mismos hemos creado.”

–En el Taller Arte Conducta hay obras donde Fidel Castro aparece como muñequito de peluche, de ésos que se “pescan” por unas monedas con unas pinzas en los malls, y se critica también la glorificación de los atletas cubanos como una cosificación utilitaria, ¿eso también se tolera o se fomenta?

–En esas obras asociadas a la Cátedra Conducta hay un interés desacralizador, que para los jóvenes artistas resulta muy atractivo. Pero ocurren cosas como ésta: lamentablemente el domingo por la noche, en un performance que Bruguera presentó, hubo una provocación. La muchacha bloguera ésta muy famosa (Yoani Sánchez) tomó el micrófono para hacer un discurso en contra de la revolución. Ella dijo que la Internet era una grieta en la censura cubana.

“Lo que planteó es algo que hemos considerado importante: crear un clima apropiado para la recepción de ese tipo de arte. Sucede que en Cuba estamos sometidos a una vigilancia mediática que distorsiona permanentemente la realidad. Lo del domingo fue utilizado por personas inescrupulosas y por los medios de Florida.

“Ése es uno de los temas del arte crítico en Cuba. Estamos fomentándolo para reflexionar, que nos ayude a descubrir nuestras distorsiones, que nos ayude a defender la utopía.

“Cuando se hace crítica como lo hace Tania Bruguera, desde una posición de compromiso con el país, los resultados son realmente fecundos.”

Por FABIOLA SANTIAGO
The Miami Herald

Una muestra de arte performativo en la Décima Bienal de La Habana, un prestigioso festival internacional de artes plásticas, se convirtió en un clamor de “Libertad” mientras cubanos y personas de otras nacionalidades subían a un podio para protestar contra la falta de libertad de expresión en la isla.

El provocador performance de la noche del domingo, filmado y puesto el lunes en YouTube, fue orquestado por la conocida artista cubana Tania Bruguera, una visitante frecuente de Art Basel Miami Beach que vive en La Habana y ha pasado tiempo en Chicago.

Bruguera preparó un podio con un micrófono frente a una cortina roja en el Centro Wifredo Lam, un espacio oficial de exposición de arte y una de las sedes de la bienal. Dos actores vestidos con el uniforme militar del Ministerio del Interior, la agencia a cargo de espiar las actividades de los cubanos, flanqueaban el podio sosteniendo una paloma blanca.

Bruguera permitió que las personas de la audiencia, que asistían de pie, se acercaran al micrófono y dijeran lo que quisieran por sólo un minuto. Mientras las personas hablaban, los actores colocaban la paloma blanca en sus hombros.

“¡No esperemos más que nos den permiso a usar la internet”, urgió Yoani Sánchez, quien ha escrito un controvertido blog llamado “Generación Y” que nara la vida cotidiana en Cuba que ha ganado premios pero ha sufrido constantes amenazas por parte del gobierno.

“Tengo la esperanza de que algún día la libertad de expresión en Cuba deje de ser una mentira”, dijo otra mujer, que se alejó rápidamente del escenario.

“Libertad! Libertad!”, gritó un hombre. “Llevamos demasiados años tratando de tapar el sol con un dedo”, dijo otro. “Pasemos 24 horas aquí defendiendo la apertura”, dijo un tercero.

A cada llamamiento a la libertad, el público respondió con aplausos y gritos de “¡Bravo!”

Al parecer, el performance se burlaba de un histórico discurso de victoria de Fidel Castro dado el 8 de enero de 1959, en el cual una paloma blanca se posó en el hombro de Castro, lo cual fue visto por muchos como una señal del reconocimiento divino.

En el performance de Bruguera, la paloma parecía volar a veces de los hombros de las personas, y los actores de uniforme la obligaban a regresar.

“Fue algo fuerte, fuerte”, dijo el artista cubano Glexis Novoa, quien reside en Miami, y que añadió que había recibido un correo electrónico de un amigo artista en Cuba que le dijo: “Hoy, parecía que estábamos en Miami y no en La Habana”.

Bruguera es la última persona que sube al podio.

Ella dice simplemente: “Gracias, pueblo cubano”.

Fue una escena cuyo surrealismo se acentuaba por la descripción dada en el website de la bienal, y que describe el evento como “un espacio de confrontación y reflexión de una importancia particular en la escena internacional de las bellas artes”.

En su décima edición, la bienal está celebrando sus 25 años; más de 200 artistas de unos 40 países están participando en la misma, que comenzó el viernes pasado y durará hasta el 30 de abril.

Todos los intentos por comunicarse con Bruguera en La Habana fueron inútiles. No se sabe si el performance tuvo repercusiones, o cuáles fueron, pero el video estaba recibiendo cientos de visitas en internet.

No está claro en el video cómo terminó el performance, pero la revista de internet con sede en Madrid Cuba Encuentro reportó que al final un técnico de sonido apagó el micrófono.

Sánchez, la bloguera, escribió sobre lo que vió con su ingenio característico en www.desdecuba.com/genera ciony.

“Como los micrófonos no abundan, es más, no me empataba con ninguno desde mis tiempos de pionerita recitadora de versos patrióticos, aproveché la ocasión. . .”, escribió. “Frente a los lentes de la televisión nacional y protegidos por los invitados extranjeros a la X Bienal de La Habana, se sucedieron gritos de “libertad”, “democracia” y hasta abiertos retos a las autoridades cubanas. Recuerdo un muchacho de veinte años que confesó que nunca se había sentido más libre”.

Novoa, quien viaja a menudo a Cuba, dijo que el performance de Bruguera es el tipo de arte que los cubanos llaman en estos días “ochentoso”, como de los años ‘80, cuando su generación de artistas rompió con la censura convencional y presentaron performances de este tipo.

Un grupo de artistas representaron un juego de béisbol arbitrario en el que un umpire que se parecía a Castro daba órdenes arbitrarias. Otro artista, Angel Delgado, defecó sobre un periódico Granma.

Pero Novoa advirtió que no dieran demasiado sentido al performance de Bruguera.

“Permitir esto cumple un propósito para el gobierno cubano”, dijo Novoa. “Así parecen menos represivos ante la comunidad internacional, pero lo importante es que en Cuba no hay democracia, que hay una dictadura, que la gente sigue en la cárcel. Eso no cambia nunca”.

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